Movimiento artístico surgido en los años sesenta tanto en EE UU como en Inglaterra,caracterizado por el uso de objetos cotidianos y urbanos,carteles publicitarios,cómics,etc.,como aprovechamiento de la cultura de masas.
Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".
2.- ¿ Dónde y cuándo tiene su origen y cuál es su propuesta para el mundo artístico?
El pop art es una tendencia artística que se originó a mediados del siglo XX, en la década de 1950, y que tuvo sus fuerzas iniciales en el Reino Unido y en los Estados Unidos. El arte en términos generales se había elitizado y, al mismo tiempo, se había convertido en un artilugio demasiado elaborado y abstracto. El pop art se convirtió por lo tanto en una expresión del ‘arte popular’, basado en la utilización de imágenes de lo cotidiano, especialmente de las ciudades, para contruir una nueva estética que criticaba la sociedad de consumo y el consumismo comercial.
3.- ¿ Quienes son sus primeros representantes ?
* Andy Harhol : Nació en Nueva York el 6 de agosto de 1928 y murió el 22 de febrero de 1987 , fue conocido como artista plástico y cineasta estadounidense que desempeño un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
* Roy Lichtenstein : Nació el 27 de octubre de 1923 y murió el 29 de septiembre de 1997 , fue un destacado americano artista pop . Durante la década de 1960 sus pinturas se exhibieron en la galería Leo Casrell en Nueva York junto a otros artistas reconocidos . Su trabajo se define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otro a través de la parodia.
* David Hockney : Nació el 9 de julio de 1937 , es un artista ingles que vive en Los Angeles , California . Es un importante contribuyente del Pop Art ingles de los años 1960.
4.- Selecciona un referente que te agrade más y analiza la obra describiendo las formas, colores que constituyen la obra. Además investiga el contexto histórico del artista seleccionado.
Beso V (1964), Lichtenstein
El popartista pinta siempre hombres de gesto duro y mujeres frágiles en sus lienzos repletos de comic, de vida destilada, de colores básicos, de guiones básicos, de expresiones básicas. Beso y llanto.
Quizás, el hombre no merezca ser feliz o quizás su infelicidad es fruto de su propia incomprensión del mundo que habita. La Tierra no es, como pretendió Ptolomeo, el centro estático del Universo en torno al cual giran el Sol, la Luna, los planetas y las estrellas. Ya explican los mitos antiguos, tejidos por poetas que persiguieron la esencia de la existencia, que fuimos expulsados de aquel paraíso.
El hombre habita un diminuto punto azul que gira en torno a si mismo, en torno a una estrella media en la región exterior de una galaxia media que también gira en espiral dentro de un universo en movimiento permanente, esa es la verdad. Y, quizás, la mayor enseñanza práctica de la revolución copernicana es que la vida discurre.
Ante esta evidencia, el Buda receta desapego hacia todo lo creado y el Cristo amor hacia todo lo creado. Barrunto que son acentos de una misma especia: la comprensión de que no podemos aferrarnos a las circunstancias concretas; que debemos disfrutar de los breves momentos en que todo aparece en un sublime equilibrio, sin esperar, sin pretender, congelar el río que fluye; afrontar el devenir perpetuo e impredecible con las virtudes que el hombre ha sabido destilar; aceptar el oleaje, el mar de fondo, sin abandonarnos a la deriva.
En la aceptación del devenir, como quintaesencia de la existencia, está la paz que ella no tiene.
0 comentarios:
Publicar un comentario